El mercado disquero es con más frecuencia de la debida, injusto con los acompañantes de los grandes talentos. Una excepción es, casi, el Lp "Trip, que funde costas y estrellas: los saxofonistas Herb Geller, Joe Maini, Walter Benton; Clifford Brown (trompeta); Max Roach (batería) y digo casi, porque Kenny Drew (piano) y Curtis Counce (bajo) no estan cubiertos por la fotografía de la portada de la reedición en compacto con el nombre de "Best Coast Jazz".
Y es que el talentoso quinteto de Curtis Counce -integrado por el trompetista Jack Sheldom, el saxo tenor Harold Land, el pianista Carl Perkins y el baterista Frank Buttler- ha sido siempre subvalorado; incluso en este valioso compacto, reedición del original "Counceltation", es opacado por una sexi doctora.
Alguna vez, Tadd Dameron dijo que se fue a los arreglos en lugar de permanecer como un instrumentalista conocido, porque era la única manera de lograr que su música fuera tocada, lo cual se entiende escuchando como maneja este tema, a la japonesa.
En retrospectiva, Dameron tenía razón, considerando que sus más conocidos trabajos son ampliamente reverenciados, pocos de ellos fueron o son interpretados por otras bandas y solamente los músicos más finos han sido capaces de interpretarlos apropiadamente.
Y aquí nos deja el mal interpretado Tad, con este simple y directo “hard swinging bop”.
Cada vez que hago limpieza de discos a “menina”, como llamo a mi discreta discoteca, pienso mientras escucho a manera de prueba un disco cuyo deterioro es evidente, si lo volveré a escuchar o si no mejor reemplazarlo para dejar espacio a otro y así evitar que la pequeña crezca y pierda su encanto. Esto le pasó hoy, al prolijo Caetano Veloso, un devoto de la hispanidad a cuyo mercado dedicó su álbum número veintiséis en 1994, cantando clásicas de la canción en español, muchas de ellas –boleros, rumbas etc.- recuerdos de su niñez.
Un sensible y delicado esfuerzo acústico de estudio, en que las bonitas interpretaciones vocales de Caetano (sin vibrato), son apoyadas por cuerdas, maderas, cello y secciones rítmicas, con arreglos de Jaques Morelembaun. Acá rescatado con un providencial "rip" traspuesto.
El álbum tuvo tanto éxito, que luego produjo un show, grabado directo: Fina Estampa Ao Vivo. Si fuera fanático, vería de sustituirlo.
Lambert, Hendricks & Ross debutaron en Columbia Records en 1959 y este compacto de 1989 contiene la música del Lp+5 temas posteriores, haciendo un conjunto memorable de versiones clásicas de estos grandes del canto en el Jazz: Dave Lambert, Jon Hendricks y Annie Ross. Sobresalen , la humorosa “gimme that wine” de Hendricks”; “Summertime” (recreación de la versión de Miles Davis y Gil Evans) y "Come on Home" de Horace Silver. Acompaña el trío de Ike Isaacs. A pesar de que sólo duraron unos pocos años, su influencia en otros grupos vocales fue enorme. Un buen disco para disfrutar un rato con esa música siempre presente.
Se sabe que en el Jazz, la década de los cincuenta comenzó pariendo un nuevo estilo al que los hombres del jazz (no sé si también las mujeres), bautizaron como "cool" -en ingles "fresco"-; buscando soluciones de continuidad (no sé si de ruptura también) para el porvenir. La unión entre el trompetista Miles Davis, y el compositor Gil Evans, determinó su aparición con su "Birth Of The Cool”, cuyos doce temas de la versión completa constituyen el corpus de esa música. Existen por lo menos 15 álbumes considerados representativos del Cool. Entre ellos Fontessa, The Modern Jazz Quartet, Atlantic, 1956.
Menciono este álbum porque hace unas décadas cuando me enteré de este asunto, por un conocido del barrio como “el coolito”, me explicó esas cosas y también que no podía venderme el citado Fontessa ...
pero que podía iniciarme con el que ahora presento, más que nada debido a que sigo con la duda si el disco sería aún (1962), parte de la recapitulación y reflexión sobre el acervo del jazz, que se atribuye al cool o si el susodicho me mintió.
El calor apretaba este mediodía y decidí darme una vuelta por un mercado cantonal aledaño para comprar mango,sandía y melón, y de paso buscar algún disco apropiado ya que también el calor despierta mi alma tropical. Me atrajo este, para mí desconocido Paquito, cuyo apellido me sonó jalado de algún pirineo.
La fruta jugosa y dulce, la música, hoy por la noche (fresca y lluviosa), la estoy descubriendo. Arreglo, pego y escuche:
Francisco Hechavarría, piano, Cárdenas, Matanzas 1939, graduado del Conservatorio de Música de La Habana a los 16 años de edad, integró la prestigiosa orquesta del FountainBleu Hilton en Miami Beach por 10 años (me cago en la bisagra, si a la vecindad dormí un par de noches) acompañando artistas de la talla de Frank Sinatra, Ann Margret, Sammy Davis, Jr. y otros. Compuso el tema musical del popular espacio de la TV “Que Pasa U.S.A.”. Según Nat Chediak "... Reemplaza a Peruchín en la Orquesta Riverside y suple a Felipe (Lipe) Dulzaides en Los Armónicos, alternando también en vibráfono. Graba con el Conjunto Casino. En 1960 es el piano de Mongo Santamaría en Our Man in Havana y de Walfredo de los Reyes en Cuban Jazz. Graba en Miami Piano Sentimental (1965), primera sesión en solitario; también Piano Alegre (1980). Es habitual de las descargas que firma Rolando Giró con José Fajardo, Nelson "El Flaco" Padrón, Salvador "Bol" Vivar y Manteca. Con Walfredo de los Reyes, Louie Bellson e Israel López Cachao, hace la sesióm Ecué: Ritmos Cubanos en Sintetizador. Retoma el vibráfono y crea Walpataca en 1981 con Tany Gil, Cachao y De los Reyes. Es el piano de la Descarga de Cachao y del tema Conga de Gloria Estefan. Repite con la vocalista en "Oye mi Canto" (1989) y "Mi Tierra" (1993). Posee uno de los mas temibles tumbaos de la música cubana. Piano es un disco de salsa disfrazado de jazz latino. Pero su tema estelar, "Paquito's Tumbao" es harina de otro costal.
Reconocí la melodía “Piano” que trajo el viento en 1995 desde el “Billboard” y otros arreglos desparramados tiempos pasados por otras ondas:
La época dorada del saxofón tenor legó a la elusiva posteridad (no al juicio final), entre varios, a dos legendarios tenores: Coleman Hawkins (1,904-1,969) y Zoot Sims (1,925-1985). Ambos tenores influenciaron a Scott Hamilton (1954), quien a mediados de los 70's aparecía emitiendo con sus soplos agradables baladas, que lo consolidaban ante la audiencia. Pero el poder pulmonar lo calibraban los criterios exploratorios del conocido como jazz pre bop. Y Scott también aspiraba, junto a otros jóvenes tenores.
El disco compacto de la portada (1,979) se ganó un lugar en mi discoteca y su persona, mi afecto.
Hará unos 4 años, pude escucharlo animando con sus soplos el programa de un comediante, transmitido por un canal de televisón europeo.
Hay formas no convencionales de conocer a un artista. No tan allá - principios de los noventa del siglo pasado-, alborotaba el cotarro musical norteamericano, el joven cantante Kurt Elling (1,967). Una leyenda que empezaba a mostrar la punta. Uno de los pocos cantantes de Jazz próximo a la generación baby boom (así llamada por los llamados antropólogos del parentesco). Un posible académico que, en el camino, descubre el género, lo toma con naturalidad, vocaliza y además poetiza. El eco se propaga. Un nombre que suena swing. Un...ejemplar que se deslizó de alguna manera al mueble de guardar discos y que agazapado en una esquina, esperaba ser oído, hasta el destrozo.
des talentos. Una excepción es, casi, el Lp "Trip, que funde costas y estrellas: los saxofonistas Herb Geller, Joe Maini, Walter Benton; Clifford Brown (trompeta); Max Roach (batería) y digo casi, porque Kenny Drew (piano) y Curtis Counce (bajo) no estan cubiertos por la fotografía de la portada de la reedición en compacto con el nombre de "Best Coast Jazz".
