sábado, 28 de febrero de 2009

Hurtadillas (Relato)


Haciéndole tiempo a un concierto, en un mercadito que funciona en los alrededores del lugar , llama mi atención la portada de un disco compacto. Su título en un acto reflejo me hace palpar el bolsillo del envés de la chumpa donde guardo la cartera y el boleto de cortesía. Alarma falaz. Lo meto en el mismo bolsillo, me dirijo hasta un punto desde donde puedo observar, palpo de nuevo y en penumbra vislumbro más de seis décadas del pasado reciente del país, concentrado en el llamado centro cívico de la ciudad, busco la luz de neón en el jardin, me distiendo, cojo con gentileza una brizna de hierba, leo, vuelvo a tocar el bolsillo, me pregunto rascándome la cabeza ¿Qué querrá decir John con el título? e interpreto la reseña en ingles :

... Aigheta junto a McLaughlin en cuatro estándares, todas y cada una dedicadas a pianistas que el admira... Bill Evans en “Mi romance”, Herbie Hancock en “Stella bajo la luz de las estrellas” Chick Corea en “Mi foolish corazón” y Gonzálo Rubalcaba en “El delfín” de Luiz Eca (¿?) ... caballos de batalla que han sido batidos a morir a través de los años pero algunos entusiastas del jazz sienten que se les debería otorgar una moratoria en el siglo XXI ... Escuchar al guitarrista británico (que cumple 60 en el 2002) abarcando canciones de Tim Pan Alley con un grupo de guitarra clásica es casi como un... wannabe intentando exprimir la última gota...

A ver que dicen las pulsaciones cuando lo escuche. Alguién pasa y comenta que adentro ya arrancó la tocada. Camino y palpo sólo para verificar si mi absurdo corazón palpita. Casi al final, sin haber bostezado, arrullado por la lectura que hizo el cantautor de un poema infantil de Alfonzo Reyes y las peticiones de un respetable (sin comillas) en su mayoría joven, con la chumpa de almohada, tranquilamente me duermo.


miércoles, 25 de febrero de 2009

Fernando Delgadillo.

Ultimamente como que los fantasmas del pasado me persiguen. Casualmente anoche vi por televisión en el Festival de Viña del Mar (Chile), la presentación de Joan Manuel Serrat, quien como siempre, sigue tocando con sus canciones la sensibilidad de cuatro generaciones, donde las cante. (La letra es de Serrat y la música de Machado. No, al revés. No. La música es de los dos pero la letra es de Miguel). ¡Que tiempos aquellos¡.





Y casualmente también, hoy recibí una invitación para asistir a la presentación - el viernes-, del cantautor Fernado Delgadillo, nacido en México cuando Serrat empezaba a cantar la mañana. Creo que voy a ir.



lunes, 23 de febrero de 2009

viernes, 20 de febrero de 2009

Oscar

No tan conocido como sus tocayos de nombre: Petterson (usted sabe), o De la Hoya el campeón de Boxeo; o de apellido como Henry el escultor, Michael el cineasta, la famosa Demi o incluso Archie el eterno aspirante al título de los pesados; el guitarrista Oscar Moore (1916) que empezó su carrera profesional tocando R&B con su hermano (The Moore Brothers) en Texas, hasta que otro guitarrista (Charlie Christian, de quién no se puede dejar de hablar cuando se trata el tema) lo introdujo al Jazz y luego se mudó a California, en los años 30’s, siendo ya un consumado hombre del jazz. Aprovechó su estancia para tocar un poco con los grupos de Art Tatum y Lionel Hampton, para ser finalmente reclutado por un tal Cole para un trabajo en un club nocturno de Los Angeles.


Cuenta la leyenda que el batería del grupo no se asomó la primera noche y así nació el “Nat King Cole Trío” (primero con estas características), en 1947, en el que Oscar duró diez largos años que lo llevaron a la vanguardia de los guitarristas del Jazz. También se le atribuye la creación de los pequeños combos en este género musical.


En 1947, Oscar toca por última vez con el ya famoso Trio, más que todo por Nat, "The King", la canción "When I take my sugar to tea",quien ya se perfilaba más como cantante que como pianista y pasa a ser sustituido por el todavía menos conocido Irvin Ashby.



Oscar siguió su carrera como guitarrista de estudio dejando para la posteridad el memorable álbum "Oscar Moore Quartet with Carl Perkins" y otro con la cantante Inez Jones. Murio en 1981.
El tibiamente amanerado, Nathaniel Adams Coles continuó una exitosa carrera como cantante hasta su muerte en 1965, un mes antes de cumplir los 45 años, dejándo para el recuerdo sus pegajosas canciones.

viernes, 13 de febrero de 2009

Estríctamente Romántico

Antes, por esto días me gustaban cosas como estas:




Luego empecé a soñar con estas:




Más recientemente con algunas como estas y a la luz de las velas, mis sueños se hicieron realidad. Je Je

http://www.deezer.com/track/512482

Y ahora sólo quiero

miércoles, 11 de febrero de 2009

Till

Platicaba el otro día con un amigo entendido, sobre los grandes trompetistas del jazz que por diversas causas murieron jóvenes y le preguntaba sobre nuevos prospectos. Por mencionarte alguno, me dijo, allí está Brönner, un muchachón alemán que pinta para longevo, que no llega a los cuarenta y ya conoce todas las técnicas y mañas de sus antecesores como lo demostró en su debut como lider “Generations of Jazz”, un homenaje al hard bop tradicional, grabado en compañía de Ray Brown y Jeff Hamilton, y ahora canta como y chatea con Chet, sin riesgo de que le rompan los dientes por que es un chico alejado de problemas y su tiempo libre lo dedica a hacer arreglos para cuartetos y orquestas de jazz que se utilizan en peliculas alemanas clásicas, además de documentales como el dedicado al fotógrafo William Claxton, presentaciones con cantantes que van desde la Peyroux hasta la Bruni (dicho sea con el debido respeto) y otras chuladas que francamente no me gustan pero que están orientadas a actualizar el sonido de la trompeta dentro de la era posmoderna.

Y este es Till, en varias facetas:

sábado, 7 de febrero de 2009

Un Poco de Bop

A pesar de que el quinteto presentado en la reedición de este compacto del sello italiano Red (1983) fue uno de los más finos del trompetista Woody Shaw (1944-1989), no causó gran impacto. Integrado para un concierto italiano por el trombonista Steve Turre (1948), el pianista Mulgrew Miller (1955), el bajista Stafford James (1946) y el baterista Tony Reedus (1959); Shaw se pone al tope con su original “from moment to moment” y la bella “We’ll be together again” de Fisher y Laine. Hard bop avanzado de calidad.


domingo, 1 de febrero de 2009

Los Fenicios y el Acordeón en el Jazz.

Hasta donde se sabe, Fenicia, ese pueblo semita que durante los siglos XII y XIII A.C. llegó a dominar el transporte y comercio marítimo del Mediterráneo, no aportó nada al desarrollo de la música. Sólo en la expansión comercial y en la habilidad náutica desplegaron los fenicios marcada originalidad, siendo su industria principal la manufactura de la famosa púrpura, extraída del pequeño molusco “murex” y el tejido de finas telas de lino y lana.

Hilando (no tan fino), el deseo de conocer un poco sobre la incorporación del acordeón al Jazz me llevó a averiguar que dicho instrumento fue usado en los 30’s del siglo XX de nuestra era, básicamente en grupos orquestales, no obstante que también tuvo un nicho en el genero “ragtime” y que los pioneros en este temprano movimiento fueron Charlie Creath y Tito Guidotti. En ningun caso se puede, todavía, hablar de Jazz. Apariciones significativas del acordeón tuvieron lugar en este período, gracias a Gus Viseur, Toni Murena y Joe Privat, quienes preferían un estilo que iba del mussete (francés) al swing, entonces en el pico de su popularidad. Hasta el mismísimo George Shearing estuvo metido en esto.


Discover Gus Viseur!


Discover Tony Murena!




En Italia, el acordeón en el Jazz está históricamente confinado al trabajo de Gorki Kramer, un acordionista del swing. La modernización del instrumento fue lograda por June Garner y Alice Hall (Belga de naciniento) que fue considerada la primera acordionista “be-boy” y que llegó a tocar con Dizzi Gillespie y Charlie Parker y fue famosa por la gran energía puesta en sus improvisaciones.


Así llegamos al verdadero primer exponente del acordeón de nuestro tiempo: Art Van Damme, quien grabó más de 40 álbumes y todavía actúa en directo de vez en cuando. Tocó con músicos de gran estatura internacional como Archie Shepp, Kenny Clarke, Art Farmer y muchos más.


El acordionista franco italiano Richard Galliano es actualmente el primer exponente del genero en el mundo y su mérito principal consiste en la habilidad de hallar un balance entre tradición/innovación y la mezcla de diferentes géneros: desde el mussete al tango argentino (al que conoce muy bien habiendo estudiado con Astor Piazzola).


Mientras en Italia, la escena actual es dominada por Gianni Coscia (antiguo estudiante de Kramer), la considerable distancia que aún separa a los artistas tradicionales y avant garde, sugieren que las posibilidades del acordeón en el género estan por ser exploradas, según puede apreciarse en la música de Gil Golstein, a quien finalmente me condujo el hilo, muchos siglos después de los fenicios.