Cincuentona (3): "Exodus"

La fría noche del 16 de diciembre de 1960, en el Teatro Warner de Nueva York, el director de cine Otto Preminger develó su esperada versión fílmica de la corpulenta novela de Leon Uris: “Exodus”. Resultó ser un “cinerama” masivo, extra largo, episódico y por lo general inconcluso, de eventos históricos y ficticios relacionados con la creación del Estado de Israel en 1947-48. Así lo compruebo una fresca noche de enero de 2010, por tercera vez en en casi cincuenta años.

Podría haber un componente masoquista en repetir esta aventura de tres horas y media, pero como en las dos ocasiones anteriores, también resultó deslumbrante y me produjo el mismo hormigueo nervioso, tanto el despliegue individual como las reacciones masivas de todos esos personajes ante los impresionates retos enfrentados durante la odisea que transportó a estos judíos europeos de la bloqueada (por los británicos) isla de Chipre a la prohibida Palestina; y en algunos de sus más crudos detalles personales, una fina reflexión que desgarra el corazón.

Menuda tarea la de Preminger, llevar a la pantalla grande este drama social de escala completa, entretejiendo varias tramas paralelas que involucran un surtido de personajes (por los menos 7) principales, a través de los subsecuentes conflictos y tensiones que ocurren antes de la partición de Palestina por las Naciones Unidas, y finalmente decir algo sobre la pelea posterior entre árabes e israelíes.

En la indispensable presencia musical, destaca el colorido del soundtrack creado por el compositor Ernst Gold, nacido en Austria (1921) y emigrado en 1938 a Nueva York debido a su herencia etnica y religiosa, trasladándose después a California para desarrollar una exitosa carrera escribiendo partituras en Hollywood, donde falleció en 1999. De su trabajo para “Exodo” queda en la memoria musical, el conocido como tema principal (tema de éxodo), una enardecedora, memorable y casi straussiana pieza que ha sido cubierta por centenares de músicos, en versiones que van desde orquestas completas a guitarras eléctricas. Quizás la versión más exitosa fue la del dueto pianístico “Ferrante & Teicher”:

La versión del exótico Les Baxter y su orquesta:



Y la versión vocal de Edith Piaff:

Cincuentona (2): Un sabor a miel.

"A Taste of Honey" canción pop estándard escrita por Bobby Scott y Ric Marlow, fue originalmente una pista instrumental (o tema recurrente) escrito para la versión de Broadway (1960) de la obra de teatro británica del mismo nombre (1958) que se llevó al cine en 1961. El original de la obra en cuestión fue escrito por Shelagh Delaney a sus 19 años y ella misma escribió el guión para la película; un drama racial donde la joven protagonista es embarazada por un marinero argelino y luego acompañada de un amigo gay, va encontrando su lugar en la vida. Temas de difícil tratamiento en la época.

El tema apareció en el álbum “A Taste of Honey” (Atlantic, 1960) de Bobby Scott y su orquesta que ganó el Grammy en 1962. Herb Alpert and the Tijuana Brass grabó la versión instrumental más popular de esta melodía, con un cover de su álbum de 1965 "Whipped Cream & Other Delights", que ganó el Grammy en 1966.

Lenny Welch grabó la primera versión vocal con un sencillo en 1962, que fue luego incluido en su álbum de 1963 (Cadence records) Since I Fell for You. Esta version acredita a Lee Morris como escritor pero no se confirmó si el proveyó la letra.
The Beatles también la cantaron en su repertorio directo de 1962, adoptando la adaptación de Lenny, apenas cambiando la letra en los coros. Esta versión fue incluída en su álbum debut “Please Please Me” de 1963. Se dice que Paul McCartney escribió su canción “Your Mother Should Know” basado en una linea tomada de la película.

La versión instrumental grabada por Mr. Acker Bilk en 1963 fue muy popular en Europa y América; y en el Jazz propiamente dicho, Paul Desmond la incluyó en su álbum "Glad to be Unhappy" ese mismo año.

Y así muchos más. Todavía en 1998, el grupo The Rascals la grabó como soundtrack para la película “LA Without a Map”; Patricia Barber en su álbum "Café Blue" y en 2005 Lizz Wrigth.

Cincuentona (1): "The Second Time Around"

Como si fuera ayer, varias melodías ya clásicas del Jazz llegan en 2010 a sus 50 años. Así en la voz de la “Voz” (valga la redundancia), seguimos escuchando, fresca como cuando la cantó por vez primera: “The Second Time Aroud”. Con música de Jimmy Van Heusen y lírica de Sammy Cahn, es una de las más ampliamente conocidas canciones escritas durante su sociedad. Ambos se juntaron después de que el anterior colaborador de Van Heusen, Johnny Burke, enfermara de una enfermedad crónica. Igual que Burke, Cahn era amigo de Frank Sinatra. La canción se escucho por primera vez en la película musical de 1960 “High Time”, protagonizada por Bing Crosby. Sin embargo, la grabación más conocida es probablemente la versión de Sinatra, no obstante que fue grabada, entre otros, por Tony Bennett, Bill Evans, Red Garland, Duke Ellington, Gerry Mulligan, Peggy Lee, Shirley Horn, y Mel Tormé.

A principios de los 60s, Columbia y Capitol estaban publicando colecciones de los mayores éxitos de Frank, que tendían a venderse muy bien. “Sinatra's Sinatra” fue el intento del cantante de obtener una pieza de esa acción, para su nueva empresa de grabación “Reprise”. Arreglado y conducido por Nelson Riddle, el álbum es una colección de 12 regrabaciones de sus canciones favoritas, incluídos dos –en ese entonces- nuevos títulos ["Nancy (With the Laughing Face)]" y "Oh! What It Seemed to Be"], y otras que habían alcanzado el pico, como "I've Got You Under My Skin" y "Young at Heart".

Reggae

"Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903, Fráncfort (Alemania) - 6 de agosto de 1969, Viège, Suiza), fue un filósofo alemán y musicólogo. O sea que, en sus reflexiones sobre la búsqueda de la verdad, también me pasó a traer. O mejor dicho, pasó atropellando a todos, porque se le considera uno de los máximos representantes de la teoría crítica de la sociedad; aunque para ser sinceros, mi extensa familia, por esos días en que el buen Theo tuvo la gentileza de considerarnos miembros, mas bien le servía como adorno"...

- Licenciado, lo busca su sobrino Pampa - dijo la señora que devolvieron los reyes para venir a trabajar los miércoles.
- No me joda. Que pase - le dije, mientras dejaba a un lado la biografía anónima: "Del Jazz: sobre Adorno", que apenas empezaba a leer en internet, y la pipa que me dejó el año pasado Santa.
- Que tal. Veo que siempre Jazz. ¿Sigue con el blog que le dejé instalado la vez pasada que vine?
- Si, ya hace añitos de eso. A propósito, gracias por las entradas para ver a Delgadillo. Y por la visita, por supuesto.
- Je Je. Y el Reggae ¿No le gusta?
- Si, algunas de Marley. Es un músico interesante.

- Esa es muy buena.
- y tengo por aquí un homenaje del pianista Monty Alexander, ahorita te lo pongo.

- Muy linda. Me recordó al barquito de Belafonte. Pues, yo ando ahora metido en el empeño de traer para un concierto a un músico argentino del género, pero en español. A ver que tal. Aquí le dejo una copia de la propuesta y la revista.
- Vaya pues. Me mandás un par de entradas. Tranquilo.

Y animado de la esperanza de ser particularmente útil a la juventud, y de contribuir a la reforma de las costumbres, en general, cambié de lectura y de ritmo.

“La ideología sostenida por Fidel Nadal involucra a profundidad la cultura Rastafari iniciada en muchos países como Jamaica. En su música, Fidel refleja el amor como una forma de vida y de realidad. Una de sus inspiraciones al igual que muchos grupos reggae es Bob Marley. Asimismo son importantes los aportes de la cultura afroargentina. Fidel Nadal es hijo de Enrique Nadal, un importante luchador por el reconocimiento de los derechos de la población de raza negra argentina. Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentinos.

Hace unos años existió una banda que dejo su huella bien marcada que se hacia llamar "Todos Tus Muertos", esta banda ya un clásico del rock argentino, a lo largo de su historia nos llevaron del Punk y Hard Core de sus inicios al Reggae siendo en este ultimo genero donde lograron conquistar el corazón de miles de adeptos a su música mismos que se encargaban de abarrotar cualquier lugar donde estos señores osaran hacer acto de presencia. Liderados por el carismático Fidel Nadal esta banda produjo 6 discos antes de dar por terminado uno de los ciclos mas importantes del reggae en español.

Luego de la separación de Todos Tus Muertos y Lumumba, Fidel comienza una carrera solista muy prolífica y de manera completamente independiente lo que lo alejó de los grandes medios. En 2008 aparece "International Love" editado y promocionado por PopArt/Sony BMG lo que lo coloca en una situación de exposición pública nunca antes imaginada por sus fans.

Además de componer su música, Fidel Nadal participa activamente de proyectos musicales con músicos y bandas de Argentina. En el mismo sentido, fue importante su paso por el grupo Mano Negra (agrupación de donde salió Manú Chao), con el que grabó el disco Casa Babylon. Su último sencillo ¨International Love¨ forma parte del juego FIFA 2010 de EA Sports.”

Un día inusual

"Parece que el pajarito mandón más conocido por Dios sopló en el flanco del primer hombre para animarlo y darle espíritu. Si en vez del pajarito hubiera estado allí Louis para soplar, el hombre hubiera salido mucho mejor. La cronología, la historia y demás concatenaciones, son una desgracia.

" Julio Cortazar; "Louis, enormísimo cronopio. La vuelta al día en ochenta mundos".

El primer día del año es cuando voy a la cama más temprano -alrededor de las 3 am - y despierto más tarde -exactamente al medio día- con el inicio de la tradicional cohetería. Pero este año, el estruendo se escuchó justo cuando Louis me soplaba al oído.

Bueno, también es el día en que despierto dos veces -la segunda con la tradicional cohetería de las 6 pm - y me levanto más tarde, este año acompañado por el rumor de una canción soplada por el viento desde algún lugar cercano.