La industria musical crea un flujo tal, que más y más músicos están ahora, como nunca antes, listos para dar un paso adelante y tomar control de su trabajo. Así el líder de banda JACK DEJOHNETTE (Drummer) lanzó en 2005 su nuevo sello Golden Beam Productions, con el album Music From The Hearts of the Masters, a dueto con FODAY MUSA SUSO. De hecho, sus grupos. New Directions y Special Edition, se convirtieron en verdaderas influencias. De Musa Suso, un maestro del “harp lute-like kora”, Jack dice “Ha sido muy diverso en su concepto, poniendo el kora en situaciones inesperadas .
Desafortunadamente no encontramos un video del album citado, pero se puede escuchar una excelente melodía en la audición del Radio Blog de “millass” junto con una evocación del paraíso musical africano.
Ocean Wave remix
Suso Family Compound, Mandinka traditional music Gambia
During the late '80s and '90s, Nick Webb and Greg Carmichael produced a series of mellow albums classified as adult contemporary music, though the guitarists encompass the range of jazz and new age as well. Both grew up in England during the '60s listening to pop/rock, though Webb studied jazz guitar at Leeds College of Music while Carmichael focused on classical guitar at the London College of Music. Originally formed by Webb and Simon James, Acoustic Alchemy later became Webb and Carmichael; the duo initially worked for Virgin Airlines, providing in-flight music on trans-Atlantic trips. Signed to MCA in the mid-'80s, Acoustic Alchemy released its debut album, Red Dust & Spanish Lace, in 1987. After two subsequent releases, the duo signed with GRP in 1990. Their second GRP album, Reference Point, was nominated for a Grammy Award. Positive Thinking followed in 1998 in the wake of Webb's February 6 cancer-related death; their jazz content was quite small, but Acoustic Alchemy's albums consistently charted number one on the adult contemporary charts. By 2000, Carmichael unveiled a revamped Acoustic Alchemy that included longtime sidemen like bassist Frank Felix, guitarists John Parsons and Miles Gilderdale, and keyboardist Terry Disley, as well as new members such as keyboardist Tony White. That year's The Beautiful Game was the new lineup's first release. AArt followed in 2001 and proved to be the group's biggest splash, landing them another Grammy nomination that year. Empowered by that success, the band continued to tour and, when they had time, record. The resulting two albums, 2003's Radio Contact and 2005's American/English (still on Higher Octave), further solidified the new lineup and ushered in the release of the concert/documentary DVD Best Kept Secret in 2006. 2007 found Acoustic Alchemy collaborating with Higher Octave labelmates Down to the Bone for the album This Way.
A finales de los 60’s el productor Creed Taylor trabajó con el guitarrista West Montgomery en tres grabaciones muy populares (1967's A Day in the Life, Down Here on the Ground y 1968's Road Song) que consistían en versiones instrumentales de pop familiar como: "Eleanor Rigby", "I Say a Little Prayer" y "Scarborough Fair". A partir de allí, Taylor fundó el sello CTI, donde grabaron muchos jazzistas establecidos (incluyendo a Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson y Stanley Turrentine). A pesar de que los discos grabados bajo la guía de Taylor fueron típicamente dirigidos, en su mayor parte, a audiencias pop y no a seguidores del jazz, tuvieron aceptación por los puristas del jazz, debido a su éxito en balacear lo artístico con lo comercial.
Pop/jazz pianista y vocalista Peter Cincotti nació en el apartamento de sus padres en Nueva York (Park avenue). A los siete años de edad, atrajo la atención de Harry Connick, Jr., en el show Bally's Grandein Atlantic City, NJ. Estudió piano clásico en la Manhattan School of Music y jazz piano en lo privado con Ellis Marsalis, entre otros. A los 12, se volvió professional, empezando a tocar en clubs de New York Empezó a cantar con su propio acompañamiento en 1999. Ese verano hizo un tour con Connick Jr. y en el 2000 apareció en el Montreux Jazz Festival, ganando un premio en una competencia de Jazz. En 2001, actuó en la producción off-Broadway +Our Sinatra. En Febero 2002, a sus 18’s, se convirtió en el performer más joven en el prestigioso Oak Room del Algonquin Hotel en New York. Luego, firmó para Concord Records, y su primer debut ábum (autotitulado) producido por Phil Ramone, fue liberado en marzo 2003 . Vino despues (2004) On the Moon, que le ganó su primer gold record en Francia, apoyado con un exitoso tour mundial. Desde entonces, a contunuado grabando: Goodbye Philadelphia este año, anunciando para 2008 su Nuevo álbum East of Angel Town, grabado con el legendario productor David Foster.
Monty Alexander long ago combined together the influence of Oscar Peterson with the soul of Gene Harris and Nat "King" Cole to form his own appealing and personable style. Long a bit underrated (due to the shadow of Peterson), Alexander has recorded more than a score of excellent albums. Monty Alexander began piano lessons when he was six and he played professionally in Jamaican clubs while still a teenager; his band, Monty and the Cyclones, was quite popular locally during 1958-1960. He first played in the U.S. when he appeared in Las Vegas with Art Mooney's Orchestra. Soon he was accompanying a variety of top singers, formed a friendship with vibraphonist Milt Jackson, and began gigging with bassist Ray Brown. With the recording of a pair of Pacific Jazz albums in 1965, an RCA date in 1967, and a Verve session in 1969, Alexander began to gain a strong reputation. His series of exciting albums for MPS during 1971-1977 found him in prime form, and his recordings in the '80s, '90s, and 2000s found him building on his original style. Alexander, who often pays tribute to his Jamaican heritage, performs regularly with his own trio and swings hard in his own voice.
Nacido en Puglia, Rocco Ventrella comienza sus estudios de Saxo en privado y después de 1 año se inscribe a la cátedra de clarinete en el Conservatorio "N. Piccinni" de Bari. Al terminar el conservatorio emprende estudios de saxo como autodidacta, participando también en diversos escenarios de de jazz con con Dave Liebman, Michael Brecker, Bob Mintze y Eric Marienthal. En 1983 es invitado a tocar con la Bari Big Band, donde tiene la oportunidad de tocar con músicos grandes como: Lee Konitz, Eddie Davis, Paolo Fresu, Enrico Rava, Tullio De Piscopo, Ernie Wilkins, Art Farmer, Maurizio Giammarco, Tony Scott, Dizzy Gillespie, Marcello Rosa, Tiziana Ghiglioni, Rossana Casale, Dusko Goykovic. Joy Garrison, Crystal White, Joanna Rimmer, Mike Francis, Orlando Johnson, Wendy Lewis, Mario Rosini. Al respecto, Rocco comenta: "Mi ritengo di essere stato abbastanza fortunato per aver avuto l'occasione di collaborare con musicisti di un certo calibro, specialmente quelli d'oltreoceano sono stati sempre i miei punti di riferimento" En 1994,de regreso en Italia, vence en el concurso "Italian Homemix" en colaboración con la Yamaha y publicado en la revista European Musician. En 1998 comienza a enamorarse del smooth jazz y finalmente en el 2005 pone en escena un pequeño proyecto musical: re arreglos registro y prducción de "Tribute to Grover Washington, Jr.", un mini Cd promocional (no para la venta) en memoria del gran saxofonista soul, rhythm & blues, fallecido en diciembre 1995. "E' stato un grande desiderio, una cosa che ho sentito dentro me dedicare qualcosa a Grover, perchè per me è stato, e sarà sempre un Grande Maestro, un musicista che ha sempre suonato con il cuore". Dice Ventrella. actualmente Ventrella es un referente en Europa en lo que reguarda al "smooth jazz", esta nueva forma musical que se está difundiendo como mancha de aceite.
J.S.O. - 20 anni "Live" - NTR CD 003 J.S.O. - 20° Anniversario "Live Concert" Tribute to Benny Goodman" con Tony Scott, Paolo Tomelleri, Charlie Hollering.- NTR CD 006 J.S.O. - 10° Anniversario Live Concert" con Chet Baker, Sal Nistico, Lee Konitz, Art Farmer, Benny Bayley, Ernie Wilkins- PG 10000 "Tribute to Grover Washington, Jr. " - Cd promozionale - Roven Production
Discografia pop: MAURIZIO GRONDONA - "Forever" - Ed. Arianova CRLP 492 RIO - "Fuori dal tempo" - CM CD 022 - Sorriso 1998
Discografia leggera: MICHELE DE ROBERTIS - "Sagittario in blu" - Eterfon CDRR 0291 FRED BONGUSTO - "Napoli stranamente bella" - Som Livre 406.0116 (Produz. per America Latina) LELIO D'APRILE - "La grande forza di vivere" - DCD 10360- Digit
En la historia del jazz uno encuentra solamente un puñado de estrellas del violin. Quizas una o dos por generación. La era del Swing, adorna su panteon con Staff Smith y Stephane Grapelli. El avant gardé de los 60’s o el free jazz trajo a Jenkins (del lado de Ornette Coleman) y Michael White (del lado de Coltrane). El todavía poco reconocido John Blake, cae en algún lugar en el medio. El jazz fussion trajo a Noel Pointe ry Jean-Luc Ponty. El neo bop de Marsalis parece no estar interesado en el instrumento. Pero más alla de las duras reglas del jazz moderno, escuelas y claques, surge actualmente Regina Carter, original solista del Violin, cuya sofisticada técnica ha sorprendido al mundo del jazz.
Ha grabado, “Regina” (debut álbum en Atlantic , 1995); para Verve en 1998 “Motor City Moments”, y en 2001, una session a dueto con Kenny Barron; de influencia clásica “Paganini: After a Dream” en 2003 y el American songbook album “I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey” en 2006.
Ray Brown Trio feat. Regina Carter (violin) - Lady Be Good
El trompetista Chris Botti muestra su marca de fábrica :mezcla de jazz grooves y melodías pop en este concierto video en vivo, grabado durante una aparición en el Ray Theater de Los Angeles, California. Haciendo algunos dúos con los invitados Paul Buchanan, Paola Cole, Burt Bacharach y Sting.
Los conocedores incluyen en la lista del Jazz Standard de la década, sólo 14 canciones , de las cuales una “Superstition” (Stevie Wonder ) viene de la música pop, otra “Send in the Clowns” de un show de Broadway (Stephen Sondheim ). Las restantes, son jazz originales, como la única canción de 1980 “Love Dance (Paul H Williams, Ivan Lins,Victor Martines).
No obstante que, durante la década hubo canciones pop con melodías y armonías adaptables al jazz, los músicos prefirieron retroceder a la música de antes de los 60’s (especialmente canciones clasificadas como jazz standards) o escribir su propio material.
Es curioso que “You Don't Know What Love Is” y “I’ll Remember April,” dos de las principales melodías del jazz standard, fueran producto de películas de Abbott y Costello, compuestas por Gene De Paul y Don Rave. La primera de ellas para “Keep ‘Em Flying” (1941) y la segunda para “Ride ‘Em Cowboy” (1942). Esta última, definida por un crítico de la época, refiriéndose a la melodía como: un oasis de cordura entre tanta locura. Para el Jazz, la película tiene otro atractivo: Ella Fitzgerald actuó como sirviente, pero no obstante, cantando.
Pocas composiciones tan melancólicas como “You Don't Know What Love Is”. Respecto a ella, Rave (creador de la letra) dijo: “no se sabe el significado del amor, hasta que se ha aprendido el significado del “blues”. O como alguien declaró: La letra describe el dolor exquisito.
Siempre me he preguntado ¿porqué "Kind of Blue" es considerado uno de los mejores álbumes de jazz jamas emitidos?. Pues bien, una respuesta la encontré en http://www.shvoong.com/humanities/musicology/1658340-Jazz DC: "Kind of Blue" por Miles Davis. La reseña del documento explica que las piezas en el DC de jazz "Kind of Blue" de Miles Davis estan compuestas sin excesivo rigor, consistiendo en improvisaciones dentro de una estructura musical, la cual produce un sentimiento de libertad sin la aglomeración de un mayor ensamble. El autor señala que, cuando el o la oyente se centra en sólo escuchar la música, puede descubrir la estructura tras las melodías y apreciar individualmente cada instrumento y su ejecutante. El documento relata que la pieza favorita el el DC es "Blue in Green", la cual es la más melódica en la colección; Bill Evans crea un suntuoso y romántico estado de ánimo, en que su "tocar" induce al oyente a abandonar lo que esté haciendo, para solamente escuchar.
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC. UNA VERSION NO CINEMATOGRAFICA
Nacido en Nunhead, Londres, el año 1900, Harod Bride habría pasado el resto de su vida en el anonimato de no haberse embarcado como parte del personal de radio, nueve meses antes de su hundimiento (el viernes 19 de abril de 1912) en el tristemente célebre Titanic. Y también en la pobreza, de no haberse convertido en un testigo de excepción a quien The New York Times ofreció la entonces jugosa suma de 1,000 dólares a cambió de sus declaraciones en exclusiva sobre lo sucedido.
Obviamente la declaración no tiene los ingredientes que James Cameron manejó con magistral alquimia en su épica versión cinematográfica del año 2001. No vemos el romance y la pasión del “affair” entre el artista indigente Jack Dawson (DiCaprio) y la pronto a desposarse chica de sociedad Rose Dewitt Bukater (Kate Winslet). Ni el lujo evidente en escenas de aristocráticos bailes amenizados por la banda del gran buque. Pero sí, muestras de humano afecto en declaraciones como “Nunca olvidaré el trabajo de Phillips durante los últimos terribles quince minutos. Se mantuvo en su puesto mandando y recibiendo mensajes (del vapor Carphatia que acudía al rescate). Se quedó ahí unos diez minutos, o tal vez quince, después que el capitán lo hubiera liberado. El agua comenzaba a entrar a nuestra cabina. Llegaba música desde la popa, la banda del barco tocaba una pieza de ragtime, Autumn. Phillips corrió hacia la popa y fue la última vez que lo vi vivo”. Esto, refiriéndose al operador principal de radio, a quien relevaba en el turno de la medianoche.
Y aunque cueste creerlo, el privilegiado testigo confiesa ¡no haber sentido el impacto¡ y apenas darse cuenta de lo que pasaba, hasta que, estando de pie al lado del operador diciéndole que se fuera a dormir, el capitán se asomó a la cabina y dijo “Chocamos contra un iceberg. Ya mandé hacer una inspección para saber qué pasó. Prepárense para pedir ayuda, pero esperen a que yo les avise”; regresando diez minutos después para ordenar desde el umbral de la puerta que pidieran ayuda sólo con el mensaje “CQD” (llamada internacional reglamentaria de socorro vigente en la época) “daño en el centro de la nave hacia la popa”. Según Bride, afuera se escuchaba un gran alboroto pero nada que indicara problemas.
Así, las observaciones de Bride surgieron de su continuo ir y venir para informarle al capitán sobre la comunicación con el Carpathia y muchas de ellas, seguramente, sirvieron a Cameron para agregar ingredientes a su genial mezcla alquímica y conseguir 11 premios de la Academia (incluido el de mejor Director) con su versión de 200 millones de dólares sobre el desastre. Como posiblemente también sirvieron, con menor autenticidad y recursos técnicos, a Jean Negulesco en su elegante producción de 1953 protagonizada por Clifton Webb y Barbara Stanwyck. Y a otras 3 o 4 versiones.
En síntesis, un pequeño relato que ¡Vale la pena leer¡ y en conclusión ¡La punta de un iceberg siempre depara sorpresas¡.
En 1965, la revista Esquire encargó a Gay Talese un perfil de Frank Sinatra. Publicado el año siguiente, el texto a continuació se convirtió en un clásico instantáneo y ha sido celebrado desde entonces como uno de los trabajos pioneros del llamado Nuevo Periodismo.
