MONK

Sólo Monk puede ofrecernos estos cortes pianísticos sin adornos. Como si poseyera la historia del jazz en sus manos, las grabaciones y actuaciones de cada fase de su carrera permanecen puras. Los componentes que hicieron a Monk un compositor, arreglista y especialmente miembro de banda sin compromisos, son evidentes en cada nota que toca. El disco incluye, tanto originales del maestro, como varios cover de estándares del pop, que aquí se convierten en rapsodias sin acompañamiento (I’m confessing) o en piezas maestras del bop (Every thing happens to me)

Una retrospectiva más completa (1962-1968) de Thelonius en esta vena, se presenta en: “The Complete Columbia Solo Piano Recordings”

Jazz Libre. Un viejo conocido.

La decisión está tomada, esos acetatos producto de un irreflexivo viaje a Nueva York en la juventud temprana, serán pasados por las armas de la tecnología y sus viejas portadas enmarcadas en pinabete barnizado le sentarán bien a esta pared.

¿Con cual iniciamos? ¡Vaya que no son muchos¡

Barney Kessel (“Feeling Free”). Todavía huele a día domingo, en mercado de pulgas sobre la calle Delancey al pié del puente Brooklyn. Me parece bien. Vamos a revisarlo, de repente tiene autógrafo y le aguarde mejor destino. Nada. Esperaba al menos el de Allen . Por cierto, que mal le viene Londres a Woody. Barcelona, no lo sé. Siempre es mejor que tocar de nuevo a Sam.

Mil novecientos sesenta y nueve, “Contemporary”. ¡Caramba¡ Que rápido se libraban de los discos entonces. Talvez no se consideró muy libre el esfuerzo de Barney y sus acompañantes (Bobby Hutcherson, el bajo Chuck Domanico, y Elvin Jones en la batería). Música fascinante, con scratch y todo. Bye Barney.

La Resurrección del Trombón en el Jazz.

Sucede que por estos días me ha invadido una suerte de nostalgia por el trombón. Esto sumado al antojo de escuchar y recopilar las melodías consideradas como jazz standards (que viene de hace ya rato) me llevó a escuchar al único trombonista de mi modesta colección : J.J. Johnson, álbum “Standards” del sello Polygram.1988.

Como además, por eso de los altos precios de los discos, la piratería, la cultura y un largo etcétera, le solicité al amigo Troglo Jones algunas direcciones para adquirir buenos discos a mejor precio y tuvo la gentileza de incluir una entrada específica para el efecto, en el blog de mejor humor en español alrededor de la blogosfera. Como actualmente vivo algo retirado de Madrid, unos 10,00 kilómetros más o menos (pero no pierdo la esperanza de ser invitado a alguna nominación en el futuro por el descubrimiento de talentos del jazz, un poco trasnochados la mayoría de las veces, pero ahí la vamos pasando), opté por la recomendación de probar en Naxos (soy tacaño) y revisando su extenso catálogo de jazz, me topé con el álbum “The Master Power” de Clifford Adams. 1998. Hombre, pero si este era el trombonista de “Kool & the Gang” e incluye la bién conocida “I can’t get started” de Vernon Duke y Ira Gershwin y el blues Walkin’ de Richard Carpenter que hizo famoso Miles Davis y a menos de 5 euros. Vamos. (Por sugerencia del amigo Félix traté de obtener una rebaja por no ser novedad, pero no se pudo)

Y aquí estamos, escuchándolo por tercera vez (me lo trajo el loro Special Delivery, sin costo adicional). Es un disco religioso (factor irrelevante para quién busca standards) pero suena a buen jazz (lo acompañan: Kenny Barron al piano; Ray Drumond en el bajo; Lewis Nash en los tambores y Antonio Hart al saxo). Pienso que no anda lejos de quedarse con la corona de J.J.J, pero busqué nuevas grabaciones como líder y no las encontré.

Mássss Jazzzz

Ya en algún blog leí algo sobre la vertiginosa velocidad del flujo de producción de la industria musical contemporanea. Si alguna vez uno se creyó que canciones como "Both sides now" o vaya usted a saber cuantas más, escuchadas en otro contexto, permanecen sólo para esperar el olvido, ahí está, para darle una oportunidad a la nostalgia, Herbie Hancock, ese maestro del piano (pianno), el mismo de "Maiden Voyage" , "Cantaloupe Island"y "Danza Delfín", que con "Posibilidades" (2005) anunció su entrada a una nueva fase de su larga carrera. La Confirma con "Rio: Las Cartas de Joni" (2007), haciéndose acompañar de su fina banda integrada por: Lionel Loueke (guitarra de cuerdas); Wayne Shorter (Saxo tenor y soprano); Dave Holand (Bajo) y Vinnie Colaiuta (Batería). El album incluye un número interpretado por la propia homenajeada, Mitchell.

La oferta es tentadora, y si además el maestro dice lo que alguna vez uno pensó sobre Joni: "Ella nunca fue una cantante folk, Sus composiciones siempre han caminado sobre un terreno de ritmo aventurero y armónico en el cual ha estado siempre implícito el jazz" (no sé si me explico). Uno se lo cree y reflexiona sobre su adquisición. Pero como de costumbre, uno se toca el bolsillo. ¿Discos o mantequilla?. Es probable que lo consiga.-