Citas memorables.

Puede leerse en Wikipedia que el tema de las citas musicales en general, no es más que la práctica de citar directamente otro trabajo igual en una nueva composición; y que la cita puede ser de la misma obra del compositor (auto referencial) o de la obra de un compositor diferente (apropiación). Algunas veces la cita se hace con el propósito de caracterización, tal el caso del uso que Puccini le dió en su opera “Madame Butterfly” a “The Star Spangled Banner” en referencia al teniente Pinkerton (personaje estadunidense); o el uso que le dio Tchaikowky a los himnos nacionales de Rusia y Francia en la obertura 1812 para describir una batalla entre la armada rusa y la francesa. 

En las performances del jazz, las citas han sido también una tradición, especialmente en la era bebop.  Charlie Parker, Miles Davis y Sonny Rollins son especialmente afamados entre los aficionados al jazz por su adicción a las citas, que en este género musical revelan otros propósitos, como en este caso, donde el entonces joven Rollins cita un pasaje de “Anything you can do, I can do better”,  enviando un mensaje señalado a Parker, quien moriría como dos años después, y que en esta sesión (1952) soplaba por segunda vez el saxo alto.  

 

 

 

Y para celebrar con unos días de anticipación la llegada del equinoccio, que mejor que escuchar al  inolvidable Charlie, citando el “Rito de la Primavera” de Igor Stravinsky en su solo sobre “Repetición” en la grabación de Lover Man (Verve records), que hiciera suya la también inolvidable Billie Holiday.  
 

 

El Sermón de Jimmy

El próximo 8 del presente mes hará 9 años de la partida del genial organista del jazz Jimmy Smith.  Tenía 74.  Pero apenas 6 cuando empezó a estudiar piano y sólo 25 cuando le dedicó de lleno su energía al órgano Hammond hasta legitimarlo como instrumento del jazz (sobre todo del soul jazz) con su célebre “Sermón” grabado en 1958 para el sello “Blue Note” del legendario  Alfred Lion, quien había quedado impresionado de verlo tocar con pasión el Hammond B3 acompañado solamente por una guitarra  y una batería, impulsando al grupo con sus líneas de bajo impetuosas tocadas con los pedales del instrumento y explorando toda una gama de sonidos.

 "The Sermon" es un caso emblemático. Su extensión (más de veinte minutos), con su intensidad a tope y el poderoso impulso que transmite lo convierte en una música hipnótica.  Fue grabado en los estudios Manhattan Towers de Nueva York en dos días diferentes y con un elenco de lujo (Lee Morgan en trompeta, George Coleman en saxo alto, Curtis Fuller en trombón, Eddie McFadden y Kenny Burrell en las guitarras y Donald Bailey en la batería).  Demuestra su gran capacidad como compositor y como instrumentista, desplegando en tan sólo tres temas  una gama de rítmica y sonidos inigualables, heredadas de uno de sus maestros, el pianista Horace Silver, al que homenajea con este álbum.  Detrás de este disco también está toda una figura de la grabación en el  jazz: el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.