Red Blues.

El pianista Red Garland (1928-1984) juntó en una mezcla,  influencias usuales de su generación (Nat Cole, Bud Powell, y Ahmad Jamal) dentro de su propio distintivo enfoque, que a su vez  también influenciaría a pianistas de los años 60's.  Empezó tocando el clarinete y el saxo alto cambiándose al piano a los 18 años.  Durante los años de 1946 a 1965 trabajo constantemente en Nueva York y Filadelfia apoyando a grandes jazzistas de la época como : Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young y Roy Eldridge, pero todavía permaneció en las oscuridad.  Esto cambió cuando se convirtió en miembro del quinteto clásico de Miles Davis Quintet (1955-1957), encabezando una sección de ritmos que también incluía a Paul Chambers y Philly Joe Jones.  Después de dejar a Miles fundó su propio trío y su primera grabación  para "Prestige" en 1957 fue el álbum "Soul Junctión".

A continuación se puede escuchar a un muy relajado Garland,  en el maratónico blues solo de 16 minutos incluído como primera pista del álbum mencionado, que nombra esta reedición en compacto y es quizás su aspecto más  memorable.  Con solistas invitados como el saxofonista John Coltrane y el trompetista Donald Byrd, más el  apoyo proveído por los otros miembros del trío: el bajo George Joyner y el  batería Art Taylor, Red se luce también con otros blues clásicos.

Cohan.

Un maestro tanto de lo acústico como de lo eléctrico, el pianista Ryan Cohan ha hecho lo mejor como compositor. Ganador de una beca para estudiar composición en el "Illinois Arts Council", el año 2000, Cohan es más conocido por su involucramiento con el pianista de Jazz y líder de banda Ramsey Lewis, quien ha grabado 10 de sus melodías y dice de él que: "es más de la escuela de Bud Powell y Chick Corea, mientras que yo soy más de la (escuela) de Nat Cole, Earl Hines y Teddy Wilson. Y sin embargo, trabajamos muy bien juntos".

Ryan -alto como un rascacielos- gusta tocar en solitario melodías del bajito gran pianista y florido compositor Billy Strayhorn. Con su cuarteto basado en Chicago salió de gira por Rusia en 2009, llenando las salas de la Sociedad Filarmónica de Minsk; de la Escuela de Música de Obninsk y el Goodwin Blues Club. A este último concierto corresponde el tercer video, filmado por la "Public Affairs Section of the U.S. Embassy in Belarus", que muestra a los miembros del cuarteto en pleno "jammin'" con jazzistas locales.

Freddy

El hermano más joven de Nat King Cole (aquí al lado) y tío de Natalie Cole, el cantante /pianista Freddy Cole suena muy parecido a su celebrado hermano, pero tiene una personalidad propia (no sé si puede ser de otra manera). Cole, cuya vocalización tiende a ser un poco más oscura y ruda, empezó tocando el piano a los cinco años de edad. Estuvo interesado en jugar futbol americano profesionalmente, pero decidió seguir una carrera musical después que una herida grave en la mano terminó con sus ambiciones de atleta. Cosa buena, porque no lo ha hecho nada mal, hasta ahora a sus 78 años. Cole debutó en 1952, con el single "The Joke's on Me" En los 60s y 70s, trabajó con varias disqueras y en los 80's fundo su propio sello, "First Shot". Actualmente se ha acercado al pop suave grabando éxitos hechos famosos por Smokey Robinson, Bonnie Raitt, y Van Morrison entre otros.

Oscar

No tan conocido como sus tocayos de nombre: Petterson (usted sabe), o De la Hoya el campeón de Boxeo; o de apellido como Henry el escultor, Michael el cineasta, la famosa Demi o incluso Archie el eterno aspirante al título de los pesados; el guitarrista Oscar Moore (1916) que empezó su carrera profesional tocando R&B con su hermano (The Moore Brothers) en Texas, hasta que otro guitarrista (Charlie Christian, de quién no se puede dejar de hablar cuando se trata el tema) lo introdujo al Jazz y luego se mudó a California, en los años 30’s, siendo ya un consumado hombre del jazz. Aprovechó su estancia para tocar un poco con los grupos de Art Tatum y Lionel Hampton, para ser finalmente reclutado por un tal Cole para un trabajo en un club nocturno de Los Angeles.

Cuenta la leyenda que el batería del grupo no se asomó la primera noche y así nació el “Nat King Cole Trío” (primero con estas características), en 1947, en el que Oscar duró diez largos años que lo llevaron a la vanguardia de los guitarristas del Jazz. También se le atribuye la creación de los pequeños combos en este género musical.

En 1947, Oscar toca por última vez con el ya famoso Trio, más que todo por Nat, "The King", la canción "When I take my sugar to tea",quien ya se perfilaba más como cantante que como pianista y pasa a ser sustituido por el todavía menos conocido Irvin Ashby.

Oscar siguió su carrera como guitarrista de estudio dejando para la posteridad el memorable álbum "Oscar Moore Quartet with Carl Perkins" y otro con la cantante Inez Jones. Murio en 1981.
El tibiamente amanerado, Nathaniel Adams Coles continuó una exitosa carrera como cantante hasta su muerte en 1965, un mes antes de cumplir los 45 años, dejándo para el recuerdo sus pegajosas canciones.

JAZZ LATINO. RECUERDOS DE LA BOSSA NOVA (1) A INFLUÊNCIA DO JAZZ

En 1946, el pianista y compositor Dick Farney, después de haber trabajado durante varios años en los Estados Unidos (donde fue el primer artista que alguna vez grabara “Tenderly” (Walter Gross), más tarde hit internacional con la interpretación de Nat King Cole, grabó en Brasil, para el sello "Continental", un tema que marcó el comienzo de una nueva era: el samba titulado "Copacabana", de João de Barros y Alberto Ribeiro. En Brasil, muchos pensaron que se trataba de una grabación hecha en los Estados Unidos, por algún intérprete de aquel país, pero cantando en portugués. A decir verdad, la versión de Dick Farney, con un fraseo muy particular en algo recordaba a Bing Crosby, en especial para aquellos que aún no lo conocían muy bien. El impacto que la grabación provocó entre los amantes de la música, sobre todo en aquellos pertenecientes a estratos de clase media, fue notable. "Copacabana", de esta manera, le abrió a Farney las puertas del éxito y al mismo tiempo - aunque nadie haya sido consciente de ello en su momento, - marcó el rumbo de una nueva era de la Música Popular Brasileña. Luego vendrían éxitos como su propia versión (junto con Lucio Alves ) de "Nova Ilusão" y luego “Sábado en Copacabana” y “Teresa de Praia” (Tom Jobim/Billy Blanco).






Show Tributo a Dick Farney no All Of Jazz, dia 31 de Maio de 2007. Victor Campbell (voz), Evaldo Soares (piano), Thiago Alves (baixo), Douglas Andrade (bateria) e a participação especial de Sabá Oliveira, 82 anos, baixista que acompanhou Dick Farney muitos anos. filmado por Daniel Silveira.



Lembranças de especial da TV Manchete, onde Tom faz a diferença entre bossa nova e jazz; depois,Leny Andrade e Luiz Carlos Vinhas apresentam A INFLUÊNCIA DO JAZZ




Vinicius Jobim Toquinho Miucha - Berimbau / Canto de Ossanha