miércoles, 12 de agosto de 2009

AKA


Conforme te vas aficionando al Jazz van surgiendo inquietudes, quizás dignas de mejores causas, tal el caso que motiva esta entrada: el uso de la sigla AKA (Also Known As; también conocida como) en muchas canciones. Así, de pronto te ves averiguando porqué esa linda “Stairway to the stars” - que tanto te gusta interpretada suave y romanticamente por Bill Evans Trío (Chuck Israel al bajo y Paul Motian a la batería) en 1962 (Moon beams, Riverside, primer disco grabado después de la trágica y temprana muerte de su genial bajista Scott LaFaro), 27 años después de que la compusiera Matt Malneck y Frank Signorelli y le pusiera letra Mitchell Parish (se asume que ya sabes quienes son, de lo contrario, sigues sumando inquietudes)-,
se llama también “Park avenue fantasy”.

Y viene a resultar que la composición del violinista Malneck y el pianista Signorelli, es un trabajo extenso que, en efecto, fue nombrada primero así, por “Victor Records” para la interpretación de Paul Whiteman y su orquesta en 1934, y que fue publicada el siguiente año por “Robbins Music” como “A modern composition for piano” (aquí, no alarmarse, podría surgir la inquietud de averiguar algo sobre el comportamiento de la industria de fabricación de pianos en la época), cuya parte final fue grabada y llevada al número uno de la cartelera de éxitos por la orquesta de Glenn Miller en 1939, como la “Stairway” que tanto te gusta.

Como al principio todo cuesta y con la esperanza de que una próxima averiguación de esta naturaleza no presente tantos “AKAS”, mejor te quedas por el momento con el maravilloso arreglo del maestro Evans, de la melodía Hi Lil’ Hi Lo’ (también te toca tanto) de Bronislaw Kapper, a la que unicamente agregó entre parentesis “for Ellaine”, que sólo te deja (por el momento) la inquietud de saber quien era ella (y una leve sospecha de que podría ser la dama de la portada), habida cuenta que ya sabes que no es “Eliane”.


miércoles, 5 de agosto de 2009

Disyuntiva



Eugene James Martin nacido (1938) en Capitol Hill, centro histórico del Distrito de Columbia, hijo un músico de Jazz itinerante, al morir su madre en 1942 cuandó alumbró a su hermano Jerry, fue puesto junto al recién nacido al cuidado de una casa de adopción - de la cual escapó cuando tenía 6 años por lo que fue internado en un reformatorio- y finalmente pasó el resto de su niñez en la granja de sus padres adoptivos, donde mostro precoces cualidades para dibujar retratos y paisajes y también para tocar el bajo y el trombón en la banda infantil local de rhythm & blues “The Nu-tones”. Terminada la escuela elemental(con algún retrazo a sus 21 años) Eugene ponderó sí volverse un músico de tiempo completo o un artista visual.

Optó por lo segundo, atendiendo la “Corcoran School of Art” de 1960 a 1963, donde le fue otorgado el título de “professional fine arts painter”. Hasta su muerte en 2005, consideró la integridad artística su única guía y no se adhirió a ningún movimiento o escuela de arte en particular, permaneciendo un individualista cuya obra desafía las categorizaciones.

Como recuerdo de sus dos pasiones, queda este video de su exposición “Polygraph” (1968) montado por su viuda.